最近几年，类似的国产“大作”变得越来越多
一、“魂” 的定义：从专属 IP 到模糊标签
严格意义上，“魂” 系游戏是 FromSoftware 公司出品、宫崎英高主导的动作角色扮演游戏（ARPG）专属代名词。从 2009 年《恶魔之魂》起步，到《艾尔登法环》走向成熟，它是宫崎英高对玩法的融合创新，最终成为个人与公司的风格符号。
2009年发售的《恶魔之魂》被广泛认为是“魂”系游戏的起点
随着 “魂” 系游戏走红，“类魂” 概念应运而生，指代其他开发者的模仿与致敬之作。但这个概念始终缺乏公认定义，从业者只能总结共性特征：
- 玩法层面：以死亡惩罚、篝火休息机制、敌强我弱的非对称设计为核心，塑造 “高难度” 体验，让玩家在反复挑战中获得成就感。
- 叙事层面：采用碎片化叙事，区别于主流游戏的线性叙事模式，玩家需通过道具描述、环境细节拼凑完整故事，这也成为类魂游戏的标志性特征。
二、集体选 “魂”：国产团队的现实抉择
对国内游戏厂商而言，选择 “类魂” 并非单纯的风格偏好，而是资源有限下的务实之举。若将 “动作游戏” 比作一张试卷，“类魂” 就是他们眼中最容易得分的 “常规大题”，背后藏着行业发展的无奈与机遇。
1. 早期：资源困局下的 “偏科” 选择
2018 年前后，国内单机游戏创业者多凭热爱入局，工期短、资金少是普遍困境，且玩家对纯粹玩法的关注度远高于剧情。当时，“忍者龙剑传”“鬼泣” 等经典动作系列断更，现代参考范式稀缺，而 “黑暗之魂” 系列口碑崛起，成为清晰可见的标杆。
2018年，上海暗星信息科技曾开发过一款注重Boss战的类“魂”游戏《救赎之路》
类魂游戏恰是 “偏科生”—— 无需像传统 RPG 那样投入大量资源设计复杂剧情，只需将精力集中在战斗与场景上，就能快速做出演示效果，吸引投资与早期关注。2018 年上海暗星信息的《救赎之路》，就以注重 Boss 战的类魂玩法切入市场，成为当时国产单机的典型选择。
2. 转折：《只狼》与《黑神话》的 “破局” 效应
2018 年，国内主机单机市场份额仅 0.6%，移动游戏占据绝对主导，资方对单机动作游戏态度谨慎，投资意愿极低。
2018年中国游戏细分市场占比，移动游戏至今仍稳居主导地位
2019 年《嗜血印》的困境便是证明：开发中因资金不足提前上线 Steam 抢先体验版，初期带类魂要素却因实力不足难以竞争，最终靠 “擦边” DLC 续命，暴露了传统动作游戏开发的艰难。
按本体销量平均来算，每位《嗜血印》玩家都会购买2个付费服装DLC
改变始于 2019 年《只狼：影逝二度》的问世。它让资方首次直观看到现代动作游戏的卖点 —— 高速拼刀如 “3D 武侠片”，视觉刺激极强，彻底打破了 “类魂创意难解释” 的僵局。此前，开发者向资方描述类魂蓝图如同 “对牛弹琴”，而《只狼》让资方明白：这条赛道有明确用户画像与付费能力，风险远低于未知新类型。
《只狼》相比于之前的“魂”系游戏更加偏向动作性
2020 年《黑神话：悟空》首支实机演示破千万播放，进一步重塑资方认知。尽管开发团队游戏科学未将其定义为类魂，但因缺乏试玩版且类魂当红，它仍被大众归为类魂游戏。2024 年《黑神话》3 天销量破千万，更是证明 “类魂 + 中国文化” 是高回报率的黄金赛道，同时验证了基于虚幻引擎的 3A 动作游戏中式解决方案，从人才、技术到发行的工业化管线，让后来者得以 “摸着石头过河”。
三、“魂” 之双刃剑：成熟社区的机遇与束缚
如今，中国已是 “魂” 系游戏全球重要市场。据 Gamalytic 统计，2025 年《黑暗之魂 3》与《艾尔登法环》Steam 累计销量破千万，中国是购买人数最多的国家；《只狼》中国玩家占比达 42.5%，简体中文评测近 10 万条。庞大的玩家基础形成成熟的 “魂” 社区，却也成为一把双刃剑，既为国产团队提供便利，也带来重重束缚。
在Steam上，《只狼》的中国玩家占比近半，简体中文评测数接近10万条
1. 便利：降低宣发成本，明确用户需求
“魂” 的高辨识度风格符号，让国产游戏在宣发时事半功倍。只要贴上 “魂” 相关标签，玩家就能快速代入类魂模板，清晰的预期减少了市场教育成本。同时，独立游戏如《盐与避难所》《空洞骑士》的成功，也证明在类魂框架内融入自身特色，能精准触达目标用户，满足 “魂” 玩家的核心需求。
2. 束缚：创新受限，期待阈值抬高
成熟社区也让开发者陷入 “标签陷阱”。部分开发者认为，类魂是 “不会出错” 的安全选项，可当所有人都争相开发类魂游戏，全球赛道日益拥挤 ——《堕落之主》《匹诺曹的谎言》等大作接连问世，玩家逐渐审美疲劳，对国产游戏的要求也愈发苛刻。
- 玩法层面：玩家会用 “魂” 的标准审视国产游戏。例如《黑神话：悟空》的宽线性关卡因标识不明显、易迷路，以及随处可见的 “空气墙”，被玩家大量吐槽，严重影响探图体验。
- 叙事层面：碎片化叙事与本土文化结合难度极高。《明末：渊虚之羽》虽凭优秀关卡设计获 “魂” 玩家认可，却因背景、角色设定问题遭大量抨击，宣发力度越大，玩家社区的反噬越强烈。
- 创新层面：一旦游戏沾 “魂” 边，就会被玩家对照 “魂” 系游戏 “打钩” 评判，个性开发者的创新尝试易被否定，试错空间被极度压缩。
四、破局之路：不止于 “魂” 的国产求索
面对 “魂” 的束缚，越来越多优秀国产团队开始寻求突破，试图跳出类魂框架，在动作游戏赛道上找到属于自己的方向。他们明白，“魂” 只是工业化 “练级” 的第一步，真正的目标是做出超越 “魂”、定义自我的作品。
1. 融合创新：跳出单一品类局限
部分团队选择在类魂基础上融合其他玩法，开辟新赛道。如 “遗迹” 系列融合类魂与第三人称射击，取得口碑与商业双丰收；小团队开发的《无限机兵》，转向二次元废土科幻题材，在保留 “魂” 玩家核心需求的同时，通过玩法突破避免同质化。
维基百科中提到，有时游戏中出现与“魂”相似的游戏机制（Mechanic），也会被人称作类“魂”
2. 回归本源：聚焦本土文化与纯粹动作
更多国产团队选择回归动作游戏本质，结合本土文化打造独特风格。游戏科学在《黑神话：悟空》中，虽借鉴 “战神”“怪物猎人”“魂” 的设计，但真正脱颖而出的是中式美学风格、81 个迥异 Boss，以及对中华文化内涵的独特表达；灵游坊开发的《影之刃零》，提炼 “魂” 与传统动作游戏的优秀元素，提出 “武侠动作游戏”（或 “功夫动作游戏”）概念，线下试玩后，玩家普遍认为其更贴近纯粹创新的动作游戏，而非类魂。
《黑神话：悟空》中，一些空气墙的设置十分反直觉
3. 行业之问：打破循环需多方合力
尽管部分团队已迈出创新步伐，但当前市场仍存在 “安全模仿收益远大于冒险创新” 的现状。要打破 “魂” 的循环，仅靠开发者的勇气远远不够，更需要投资模式、市场评价体系与玩家社区文化的共同转变：
- 资方：需降低对 “已验证范式” 的依赖，给予创新类型更多试错空间与资金支持。
- 市场评价：建立多元化评价标准，避免以 “魂” 为唯一标尺衡量所有动作游戏。
- 玩家社区：保持开放心态，对创新尝试多一份包容，而非固守固有认知。
国产单机的 “魂” 之困，本质是行业发展初期的必然阶段 —— 从模仿标杆到寻求突破，从集体赶考到探索自我。如今，《古剑》等团队已开始转变策略，以动作化外壳回归传统 RPG 叙事内核；《黑神话》《影之刃零》等作品也证明，国产团队有能力在 “魂” 的基础上做出创新。
《黑神话：悟空》的章节动画合集也在视频网站单独上架
“武侠动作游戏”脱胎于有着悠久历史的“中国功夫”“侠义文化”
我们期待，当这批 “做完魂大题” 的团队真正拿下 “动作游戏” 试卷高分后，能带来更多超越 “魂” 的作品，这才是国产游戏走向伟大的开端。而这场破局之路，需要整个行业与玩家共同奔赴，让创新不再是冒险，而是常态。