贷款 8 万追音乐剧？饭圈式追捧正在毁掉舞台艺术

2025年的中国音乐剧市场，正处在一场热度飙升的狂欢中。中国演出行业协会上半年数据显示，音乐剧票房同比激增15.1%，从新国风题材的《锦衣卫之刀与花》、口碑票房双收的《大状王》，到引进剧标杆《摇滚红与黑》《悲惨世界》音乐剧版音乐会，开票即售罄的盛况不断上演。这股热潮的背后，是女性观众主导的消费力量——2025年上半年女性消费占比高达88.5%，远超剧场类演出行业均值与百老汇水平，她们用真金白银捧出了十数亿元票房，也定义了当下音乐剧市场的生态格局。
但繁华之下，暗潮早已涌动。黄牛囤票、诈骗横行的票务灰产，失序变味的SD互动，以及“人大于戏”的流量裹挟，正在一点点侵蚀音乐剧的艺术本质，也让这场因热爱集结的狂欢，渐渐偏离了初衷。当剧圈女孩用真诚与信任维系的纯粹圈层，沦为不法分子觊觎的目标；当原本的艺术交流，变成饭圈追星的平替，快速增长的音乐剧市场，正站在流量红利与长期发展的十字路口。

票务困局：灰产围猎下的信任陷阱

对于剧迷而言，走进剧场的第一道门槛不是票价，而是“能否抢到票”。随着市场升温，黄牛与诈骗团伙早已闻风而动，将票务市场搅得乌烟瘴气。2025年末《悲惨世界》音乐剧版音乐会重返中国，55天64场驻演的10万余张门票开票即空，二手平台上普通门票溢价300-500元，前排好座更是炒到3000元以上。为抢占加开的数百张加座票，黄牛甚至雇佣大叔大姨带着帐篷、椅子连夜排队，日薪仅100-150元的“代排劳务”，对比黄牛最终的溢价收益微不足道。
比高价囤票更恶劣的，是精准围猎剧圈的诈骗套路。00后剧迷晕老师的遭遇颇具代表性，她在收《摇滚红与黑》门票时，被一个伪装成“安徽高中生剧迷”的账号盯上。对方用剧圈专属称谓拉近距离，强调“只出给真心喜欢的剧粉”，再以“未成年无闲鱼账号”“怕父母发现”为由，拒绝平台交易，要求向其“姑姑”的支付宝转账。尽管身为法律从业者的晕老师察觉到逻辑漏洞，但出于对“剧女”群体的信任和对未成年人的善意，还是支付了280元定金，最终不仅没拿到票，还遭到“开盒人肉”的威胁。 这类骗局并非个例。剧迷橘子购买演唱会门票时，也遇到话术高度相似的骗子——以“姐妹”“宝宝”亲昵相称，要求出示粉丝凭证自证身份，再以“人在国外无法使用国内平台”为由诱导私转，转账后对方账号便立即注销。在橘子看来，骗子之所以屡屡得手，正是瞄准了剧圈“用善良、真诚和高素质维护的珍稀群体”，这份因热爱而生的信任，成了不法分子牟利的突破口。据晕老师后续报警了解，这类骗局背后多是有组织的团伙，会定期培训话术、打造人设，专门针对剧圈等粉丝圈层精准诈骗。

SD失序：从艺术交流到饭圈围堵的异化

音乐剧的独特魅力，不仅在于舞台上的视听盛宴，更在于演出前后的高互动性。其中，SD（Stage Door，演职人员出入口）原本是演出结束后，观众与演员交流剧情、索要签名的温馨环节，早在百老汇黄金时代便已存在。但如今，这一环节却彻底变味，成为饭圈追星的“免费平替”，甚至引发一系列秩序问题。
热门剧目或人气演员的SD口，永远是人山人海的盛况：有人为抢占前排提前离场，有人根本不看剧，只为蹲守演员“上下班”；更有甚者催生出“付费代排”业务，让原本的自愿等待变成商业化交易。混乱的秩序不仅影响剧院运营，还多次引发投诉与意外。

近期南京保利大剧院推出“出示电子订单和演出票方可进入SD管控区”的举措，之所以收获广泛好评，正是因为戳中了剧迷对“有序SD”的期待。
在晕老师眼中，如今的SD早已失去原本的意义：“以前去SD是为了和演员交流观剧感受，是观剧的仪式感；现在的SD全是追星的狂热，没人谈论戏剧，只剩递礼物、抢合影、要签名的拥挤，自我都淹没在人群里，和看剧的初衷完全背离。”演员群体也深受其扰，音乐剧演员徐佳文就曾在小红书发帖回应SD争议，直言自己的目标是“有思想的舞台工作者，不是SD服务人员”，呼吁观众“更关注舞台呈现”，而非围堵追拍。 更值得警惕的是，SD的异化还加剧了“人质文化”（粉丝对喜爱演员的戏称）的蔓延。“戒社”直播间曾曝光过一则极端案例：一名女生为支持“人质”多次跨城看剧，为SD购置相机、相纸，最终网贷金额高达8万元，理由竟是“怕太久不入沪，演员把我忘了”。她甚至因为看剧次数太多，对剧情调度烂熟于心，“哭和笑都是肌肉记忆”，看剧时昏昏欲睡，跑SD时却精神抖擞。剧迷小卡坦言，不少小剧场剧目依赖演员粉丝票房，SD和“饭撒”（粉丝福利）成了留住粉丝的关键，但这种模式终究本末倒置：“地偶还要收费服务，SD却是免费的，演员靠这个圈粉得不偿失，观众只追人不看戏，剧的质量自然无从谈起。”

流量裹挟：“人大于戏”下的市场隐忧

票务乱象与SD失序的背后，是音乐剧市场“重流量、轻制作”的深层问题。当前国内音乐剧市场大致分为国外引进剧、IP改编剧、中文原创剧三类，但三类作品均存在明显短板：引进剧扎堆重复，缺乏新意；IP改编剧和中文原创剧则普遍依赖卡司流量，故事文本与音乐质量难以保证。
剧场从业者胖头鱼坦言，疫情后优质引进剧基本已轮演一遍，“比如《罗密欧与朱丽叶》前两年刚巡演过，今年再来就没多少人愿意二刷”；而为了控制运输、舞美等成本，不少引进剧还被改成精简的音乐会形式，“像《莫扎特！》《伊丽莎白》的音乐剧版音乐会，因为舞台设计阉割，很多观众不买单”。中文原创剧的问题则更突出，“起步晚、人才少，很难做出好作品，只能靠堆卡司吸引粉丝”。
更严峻的是，“先卖票再制作”的行业潜规则，进一步拉低了作品质量。据胖头鱼透露，不少剧目会根据售票情况调整制作成本，票房不佳就削减投入；而资本为规避风险，更愿意选择有票房号召力的卡司或IP，而非打磨原创内容。这种导向让音乐剧市场陷入“流量依赖”的恶性循环：没有人气卡司，剧目难卖票；过度依赖卡司，又让“人大于戏”成为常态，受众群体不断萎缩，把普通观众越推越远。
女性观众主导的消费市场，进一步强化了这一趋势。音乐剧重情感表达的特质契合女性审美，剧目制作方也更倾向于选用人气男性演员吸引粉丝，却忽视了男性、儿童、老年人等其他群体的需求。数据显示，2025年上半年女性在音乐剧消费中的占比已达88.5%，虽然撑起了票房，却也让市场内容日趋单一。

破局关键：回归内容的硬实力才是长久之道

音乐剧市场的快速增长，无疑是文化消费升级的体现，但票务灰产、SD失序、流量依赖等问题，也暴露了行业发展的短板：人才培养滞后、创新机制缺失、运营模式粗放。对于从业者而言，必须清醒地认识到，行业的长久发展，从来不是靠流量红利的短期加持，而是靠“做好戏”的硬实力。
剧圈女孩因热爱集结，用信任维系圈层，撑起了十数亿元的票房，她们值得更有序的消费环境、更优质的作品。当市场不再把重心放在“造星”和营销上，而是回归舞台本身，打磨故事、优化音乐、提升表演；当剧院与行业协会联手整治票务乱象，规范SD秩序，为观众和演员营造良性互动空间；当资本愿意沉下心扶持原创、培养人才，音乐剧才能跳出“饭圈裹挟”的怪圈。
流量或许能带来一时的繁华，但唯有扎根内容、坚守艺术本质，才能让音乐剧市场走得更稳、更远。毕竟，观众走进剧场的初衷，是为了感受舞台艺术的魅力，而非为饭圈狂欢买单。
*文中晕老师、橘子、小卡、胖头鱼均为化名


本文来自：惊蛰研究所，作者：夏夏