随着《轧戏》的热播，导演猫的树意外收获全网“升咖”喊话，连带其待播新作——杨超越、董思成主演的《今天是太阳雨》，尚未开播便自带热度，成为网友热议的焦点。这一幕并非个例，近年来国产影视剧市场正掀起一股新潮流：曾经隐于幕后的导演们，不再是“无名英雄”，反而凭借优质作品“走到台前”，实现个人行业地位的跃升，完成从“幕后创作者”到“观众熟知的品牌符号”的蜕变。
细数当下影视圈，这样成功“上桌”的新派导演不在少数，他们凭借一部部爆款作品，在竞争激烈的市场中站稳脚跟，更收获了观众的持续追捧。《九重紫》导演曾庆杰、《永夜星河》导演赵一龙、《入青云》导演知竹、《墨雨云间》导演侣皓吉吉、《执笔》导演张之微，皆是其中的佼佼者。不同于传统导演“作品知名、本人低调”的模式，这一批导演不仅用作品征服了观众，更在长期创作中沉淀出极具个人辨识度的风格标签，让“导演”本身成为吸引观众的核心IP——观众认可的不再只是单一作品，更是导演背后的创作实力与审美表达，这也正是“升咖”一词的核心内涵：从“拍作品”到“树个人品牌”的跨越。
能够实现这样的跨越，并非偶然。深入分析不难发现，这一批“升咖”导演，身上有着诸多高度契合当下市场需求的共性特质，而这些特质，正是他们在行业调整期成功突围的关键。
其一，精准踩中审美升级风口，以优质视听语言打造“名场面”竞争力。如今的观众，早已告别了“能看就行”的影视消费时代，前几年被群嘲的“洗衣机式运镜”“PPT式转场”，正是观众审美觉醒的信号;再加上短视频平台的兴起，剧集宣发越来越依赖“切片出圈”，“名场面”的多少的质量，直接决定了作品的传播度与话题度。在此背景下，出色的审美能力，成为导演的“核心敲门砖”，而这一点，也正是这批导演的共同优势——他们擅长用细腻的镜头，捕捉人和景的美感，让每一个画面都兼具观赏性与记忆点。
《九重紫》之所以能实现口碑破圈，离不开曾庆杰对镜头语言的极致打磨：无论是主角的情绪特写，还是配角、丫鬟等小角色的高光瞬间，都能被精准捕捉，让每个角色都有血有肉;《永夜星河》中虞书欣饰演的凌妙妙发带飘舞、托腮沉思的灵动，《入青云》里卢昱晓饰演的明意逆光回眸的清冷，《墨雨云间》中王星越饰演的萧蘅口衔玉佩的矜贵，还有《轧戏》里陈星旭、卢昱晓樱花树下骑行的浪漫，这些被广泛传播的名场面，不仅成就了作品的热度，也让导演的审美能力被观众牢牢记住，成为其个人风格的鲜明注脚。
其二，“网生代”基因加持，自带“懂观众、贴市场”的天然优势。与传统导演的成长路径不同，这一批“升咖”导演大多是“网生代”出身，他们的职业成长，与互联网的发展同频共振，也因此更懂当下年轻观众的喜好与需求。猫的树、知竹早年曾深耕摄影领域，凭借在网络上发布的短片、微电影积累了初始热度与粉丝基础，随后从短剧、中剧逐步试水，积累足够经验后，才顺利转型执导长剧;曾庆杰、张之微则是短剧赛道走出的黑马，前者凭借《虚言》《念念无明》等小成本短剧出圈，后者则以《执笔》的新颖设定和鲜明的女性表达，让主演李沐宸跻身“横短一姐”，也让自己获得了执导长剧的机会;侣皓吉吉则更早成名，凭借《太子妃升职记》这部网剧时代的现象级作品，成为早期网生导演的代表人物。
这种“网生”背景，让他们形成了与观众平等对话的创作习惯：不闭门造车，而是主动倾听市场反馈，甚至将观众的意见融入创作之中。曾庆杰就曾在采访中坦言，自己是资深弹幕爱好者，会从观众的弹幕中捕捉需求与建议，优化后续创作;张之微则在《玉茗茶骨》热播期间，通过社交平台发布长图文，与观众分享幕后创作的心路历程，拉近与观众的距离。除此之外，从中小体量项目起步的成长经历，也让他们养成了精打细算的创作习惯，擅长在有限的预算内实现作品质量的最大化，这恰好契合了近年来长视频平台“降本增效”的发展方向，也让他们成为平台重点扶持的对象，获得了执导更大体量项目的机会。
当下的国产剧市场，正处于行业调整的关键时期，长剧赛道遇冷、同质化竞争加剧，看似是困境，实则为新生力量的突围提供了契机。原有创作格局被打破，那些风格鲜明、懂观众、有实力的新派导演，终于迎来了属于自己的“黄金时代”。猫的树们的“升咖”，不仅是个人的成长，更是国产剧创作生态优化的信号——当导演不再是幕后的“隐形人”，当个人风格成为作品的核心竞争力，国产剧或许能摆脱同质化的困境，迎来更多兼具质感与热度的好作品。期待这一批有态度、有审美、有温度的创作者，能继续坚守初心，用更多优质作品，为国产剧注入新的活力，书写属于新派导演的时代篇章。