2025年行至年末，影视行业流传已久的“长剧短剧化”命题，悄然迎来反转镜像——短剧正加速踏上长剧的“发展路径”。从演员造星到IP系列开发，从上游IP联动到制作端精品化升级，短剧的每一步迭代都带着长剧的影子。网友那句“双方终于活成了彼此的样子”，成了今年行业最精准的注脚。但这场双向渗透的背后，并非简单的模式复制，而是短剧在追求规模化与确定性的过程中，面临的流量、IP与成本的三重博弈。
短剧的“长剧化”转型，最先在行业生态的核心环节显现。造星、IP系列化、上游IP跨界联动，这三大曾被长剧垄断的行业玩法，如今已成为短剧赛道的高频动作，勾勒出短剧从“野蛮生长”向“规范化发展”的转型轨迹。
造星体系的搭建，是短剧“拥抱”长剧生态的第一步。开年伊始，短剧演员便打破了“只活跃于剧集本身”的局限，拍杂志、接代言成为常态;爱奇艺率先举办“荧光之夜”，让短剧演员的流量得以在全行业面前具象化;年末红果创作者大会更邀请唐国强为“年度演员”颁奖，将短剧演员的行业认可度推向新高度。与此同时，造星链条也在不断完善：电影频道发起的“星辰大海计划”专门设立“金鸡短剧班”，为短剧演员提供专业成长通道;红果等平台则通过各类活动持续为演员制造话题，让他们得以从年初到年尾始终活跃在大众视野中。
IP系列化开发，成为长短剧在2025年达成的核心共识。长剧领域，爱奇艺“唐朝诡事录IP”第二部、第三部接连破万，优酷《新闻女王2》吸引30余家品牌合作，创下全网港剧招商收入TOP1，腾讯视频“庆余年IP”“鬼吹灯系列”更是持续输出影响力。而短剧赛道的IP系列化热度丝毫不逊：《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》第三部延续高热度，第四部预约人数突破500万;听花岛《家里家外》第二部蓄势待发;百川中文《云渺》系列第五部在红果平台预约人数超460万。一系列数据表明，无论是长剧还是短剧，都已将IP系列化视为延长内容生命力、提升商业确定性的核心路径。
上游网文端的跨界融合，则让长短剧的边界进一步模糊。暑期长剧《与晋长安》在爱奇艺播出后，10月同名小说改编的短剧便官宣开启预约;以“细糠级”优质IP著称的豆瓣阅读，也在11月密集布局短剧赛道——先是官宣平台小说售出短剧版权，两天后又宣布6家短剧制作方入驻平台网文打卡攀登赛。这一变化意味着，曾经泾渭分明的长剧IP与短剧IP供给池，正在加速融合，优质网文IP不再是长剧的“专属猎物”。
除此之外，短剧在制作端的“精品化升级”更显露出向长剧看齐的姿态：组织专业看片会、邀请周深等顶流歌手演唱OST、聘请长剧造型指导参与创作、将拍摄场景搬到法国进行中外合拍……从演员到IP，从上游到下游，短剧的“长剧化”转型已然全面铺开。但值得警惕的是，长剧的发展路径并非全然适配短剧，这场转型背后，隐藏着诸多无法回避的风险与悖论。
造星逻辑的狂欢之下，是“伪命题”的隐忧。过去行业普遍认为，短剧演员的流量如同昙花一现，一旦没有新作品跟进，热度便会迅速被取代。而2025年造星链条的完善，似乎正在打破这一魔咒。但随着造星逻辑的愈演愈烈，一丝危险的苗头已然显现。
红果自制9月推出的“演员合作计划”，引入演员分账机制本是激励创作者的合理举措，但11月公布的分账金额却引发行业震动——王凯沐、徐轸轸、至春禾预估分账可超百万。此前短剧演员柯淳在《无限超越班》中透露自己日薪两万，而红果的分账计划则将短剧演员的片酬推向了新高度。这一变化，本质上复制了内娱的造星逻辑：制造流量、将流量明码标价、凸显“人”的重要性，再通过“人”保障内容流量的可持续性。
但这种逻辑套用在短剧演员身上，却存在两大核心风险。其一，过度造星可能消解短剧演员的核心特质。一位行业从业者直言，短剧演员之所以受大众喜爱，不仅在于作品本身，更在于他们身上的“接地气”与“活人感”，这种特质让他们与带有明星光环的内娱艺人形成鲜明区别。此外，短剧演员的“励志人设”也是大众共情的重要基础——不少演员来自草根，或是中戏毕业却曾长期无戏可拍，这种“逆袭故事”让观众觉得他们与“日薪208万”的内娱明星截然不同。而一旦短剧演员的片酬飙升至几十万级别，与观众之间形成不可逾越的收入鸿沟，这种共情基础便会轰然倒塌。正如业内流传的观点：“出演爆剧日薪两万时讲励志故事，观众看到的是努力;日薪几十万时再讲同样的故事，观众只会觉得是本分。”
其二，演员片酬的飙升将加剧制作成本压力，不利于行业生态建设。给予演员分账奖励固然能倒逼高质量作品产出，但悖论在于，剧集未播出前，无人能保证其市场表现;而演员凭借一部爆款拿到高薪后，后续片酬必然水涨船高，这将给制作公司带来沉重的成本负担。更值得警惕的是，不少顶流短剧演员在积累人气后，会选择向长剧领域进击，留给短剧的时间越来越少。红果等平台费力推高演员片酬，最终可能沦为长剧的“造星跳板”，对自身而言并非一笔划算的生意。
IP系列化的热潮中，隐藏着“逆势操作”的隐患。对于长剧而言，系列化开发是对好内容生命力的延长，十二集季播剧的时长与节奏，也契合当下用户的追更习惯。但短剧的核心优势在于“短平快”，以紧凑的剧情、强烈的情绪冲击抓住用户，而系列化本质上是将内容“变长”，这对爱好短内容的用户而言，本身就是一种逆势操作。
短剧行业的现状决定了系列化开发的必要性：2024年红果上线短剧超10000部，仅400余部播放量上千万;2025年红果创服平台孵化短剧数量增长近4倍，但播放破10亿的短剧仅130余部。头部爆款永远是少数，大量作品沦为“陪跑者”，即便是听花岛这样的头部厂牌，也无法保证部部爆款。在这种背景下，IP系列化成为制作公司降低试错成本、提升盈利确定性的重要方式——就像长剧领域用流量艺人兜底一样，短剧用成熟IP兜底，能有效提高爆款概率。
但风险同样不容忽视。长剧系列化尚且难逃口碑坍塌的命运，短剧系列化面临的挑战更为严峻。如果同一IP的爽点被反复使用，第二部、第三部便会让观众的情感阈值不断提高，容易产生审美疲劳。如何把握系列化的数量与节奏，平衡内容新意与用户需求，成为短剧行业必须面对的课题——是将内容做到极致，还是陷入“续作必扑”的困境，考验着每一个从业者的智慧。
精品化升级的背后，是“烧钱逻辑”的蔓延。在免费短剧扎堆的背景下，从业者早已预判到短剧将进入“细糠时代”——唯有全方位提升制作水准，才能在海量内容中脱颖而出。2025年爆款短剧《盛夏芬德拉》便是典型案例，尽管节奏不算快，但凭借精良的制作与贴合剧情的BGM，依然收获了观众的喜爱。
为了打造“顶级细糠”，短剧行业开始在各个环节“加码”：IP端引入豆瓣阅读等优质供给方，主创阵容上邀请长剧制作团队加持——《与晋长安》短剧由参与过《献鱼》《墨雨云间》制作的公司承制，《香蜜沉沉烬如霜》短剧则聘请长剧造型指导坐镇;制作端更是不惜成本，《暗潮》采用中外合拍模式，将拍摄场景搬到法国;音乐端也打破以往版权意识模糊的现状，邀请周深等顶流歌手演唱OST。
但这些“烧钱”操作能否收获回报，尚未可知。对于短剧而言，制作精良只是“附加分”，核心竞争力依然是故事本身的情绪冲击力。如果故事无法抓住用户，再精良的制作、再豪华的阵容也无济于事。更值得警惕的是，曾经只在长剧身上出现的“烧钱逻辑”，如今已开始在短剧领域蔓延。长剧多年来的“烧钱困境”早已证明，高成本并不等同于高质量，对于尚处于发展初期、盈利模式仍需完善的短剧行业而言，盲目跟风长剧的“烧钱玩法”，可能会让整个行业陷入成本高企、盈利困难的困境。
回望2025年，短剧的长剧化转型，是行业发展到一定阶段的必然选择——追求更高的行业认可度、更稳定的商业回报、更优质的内容产出，本无可厚非。但长剧的发展路径有其自身的行业基础与逻辑闭环，短剧在借鉴的过程中，必须坚守自身的核心优势，警惕盲目跟风带来的风险。
未来，短剧要想真正实现健康发展，或许需要在“长剧化经验”与“自身特质”之间找到平衡：造星不必复刻内娱逻辑，而应聚焦演员的专业能力与行业口碑;IP系列化需控制节奏，注重内容新意的挖掘;精品化升级要量力而行，以故事质量为核心，而非盲目追求成本加码。唯有如此，短剧才能摆脱“长剧影子”，走出属于自己的发展道路。
参考文章：
1、《红果短剧演员合作落地：做大蛋糕，打造“人才磁力场”》，文娱Talk，2025年9月5日
2、《唐诡3 VS太奶奶3，长短剧谁更懂“系列化”?》，文娱商业观察，2025年11月19日
3、《单月剧本分账超7000万，打造高效服务生态，红果全方位助力短剧创作》，DataEye短剧观察，2025年11月28日
本文来自微信公众号：刺猬公社，作者：刺猬公社编辑部，题图来自：AI生成