当平潭的海风掠过第五届IM两岸青年影展的颁奖台，来自北京电影学院的青年导演梁紫茵，凭借其执导的短片《紫菜》，摘得“麒麟评委会选择”荣誉。这份认可，尤为特别——在影展常见的厚重现实叙事与先锋形式实验之外，《紫菜》选择了一条看似熟稔却极难出新的赛道：校园青春片。这条赛道，既是电影院校毕业创作中经久不衰的母题，也是长期被刻板印象裹挟的“重灾区”，而《紫菜》以轻盈却坚韧的笔触，打破了人们对校园青春片的固有偏见。
在北电等电影院校的毕业创作谱系中，成长电影（Coming-of-Age Film）从来都是体量庞大的存在。但细观近年的作品格局，一个鲜明的倾向愈发清晰：多数创作者更偏爱将镜头对准7至12岁的童年阶段，借由孩童的纯稚视角叩击现实，捕捉成长的懵懂与厚重；与之相对，聚焦13至18岁中学阶段的“狭义青春片”，反而在院校创作中显得尤为稀缺。
这种稀缺，背后藏着华语校园青春片长期以来的尴尬处境。它是无数青年导演迈入职业创作前最易上手的“练手之作”，却也因常年充斥着糖水滤镜、刻板人设与“疼痛文学”式的狗血桥段，沦为观众眼中高分难寻的类型洼地。而梁紫茵的《紫菜》，恰恰跳出了这种创作惯性：它拒绝为了类型化表达而刻意堆砌强情节与戏剧冲突，转而将重心沉潜于细腻的人物关系之中，用细碎的日常互动，铺展青春期特有的情感张力。
《紫菜》的可贵，正在于它对青春叙事惯性的主动突围。影片的故事起点，是一次看似玩笑的“母子”约定——学生会干部紫彤与“问题学生”阿盛，因一次校卡检查结下梁子，阿盛给紫彤取了“紫菜”这个专属外号，却在后续的日常对峙与磨合中，荒唐又认真地认了紫彤做“妈”。没有激烈的矛盾冲突，没有狗血的情感纠葛，导演仅用校卡检查、外号打趣、课间嬉闹等细碎瞬间，便勾勒出两位少年之间真挚又微妙的情感联结。这份创作的细腻，源自梁紫茵的亲身经历，她将自己初中时代与“问题学生”相处的记忆，连同青春期特有的试探、错位与善意，一同安置在绿意盎然的岭南校园里，让每一个瞬间都透着真实的体温。
更难得的是，《紫菜》精准捕捉到了当代青少年的“校园语态”。导演没有刻意堆砌网络热梗，却通过素人演员的本色出演，还原了少年们既渴望彰显自我、又带着几分“非主流”的古灵精怪——他们的玩笑、他们的情谊、他们的叛逆，都带着当下青少年独有的印记。这种精准的观察，不仅让影片实现了与时代叙事的同频，更深入探讨了少年成长的内核：那些看似幼稚的行为，那些看似荒唐的约定，本质上都是少年在面对复杂原生家庭阴影时，在校园这个微型社会中，为自己搭建的防御机制与情感代偿。阿盛的“认妈”，从来不是玩笑，而是一个缺爱少年，对一份真诚善意的笨拙渴求。
在日本动漫与影视作品中，高中校园常常被塑造成一种“青春神话”——那是人生中最后一段可以“只为自己而活”的纯粹时光，无关生计压力，无关职场复杂，即便有学业的烦恼，也始终带着蓬勃的生机。这正是文化研究中所说的“心理社会延宕期（Moratorium）”，而《紫菜》所呈现的青春，正是这种纯粹与挣扎的共生体。
回望华语院线电影市场，曾有《闪光少女》等作品，证明了非狗血青春片的市场价值，但近些年，此类佳作愈发稀缺。而《紫菜》的出现，无疑为校园青春片的创作提供了新的可能——它不刻意沉重，不刻意煽情，以扎实的叙事、细腻的情感与轻盈的质感，展现了青春片的另一种生命力。如今，《紫菜》的人物后传长片《不可能的我们》，已斩获第三届“星河映像”电影创投成长项目奖，这意味着，这段带着温度的青春叙事，即将踏上更广阔的舞台，接受更多观众的检验。
近日，「导筒directube」专访了《紫菜》的导演梁紫茵与制片主任周照桓，两位青年电影人回望这部诞生于佛山的毕业创作，复盘了从灵感萌芽、剧本打磨到团队组建、拍摄杀青的全过程。在“风，自有方向”的平潭IM影展，这部带着青春温度的短片，是他们对自己青春的真挚告别，更是他们电影创作之路的全新起航。
「导筒directube」评《紫菜》：以细腻温柔的笔触，勾勒出青春中最稚朴却也最动人的情感连接。导演梁紫茵以敏锐的观察和真诚的勇气，诠释少年之间的试探以及二人相互取暖的微光。它让我们相信，年少的岁月里，恰恰生长着最珍贵的情感萌芽。
剧情简介：初中学生会干部紫彤，在一次例行校卡检查中，与调皮捣蛋的“问题学生”阿盛结下梁子，“紫菜”这个外号，也成了阿盛专属她的印记。日复一日的摩擦与嬉闹中，紫彤无意间窥见了阿盛复杂的原生家庭困境。一次偶然的玩笑，阿盛竟认真地认了紫彤做“妈”，这份荒唐又真挚的约定，穿插在平静的校园日常里，在两个少年的心中，漾开了层层温柔的涟漪。他们在试探中靠近，在陪伴中成长，却也渐渐意识到，彼此早已踏上了截然不同的人生轨迹。
主创简介
梁紫茵：广东佛山人，北京电影学院2020级导演系本科毕业生，现就读于该校2024级导演系研究生班（导演剧作方向）。擅长以细腻的情感描摹与轻快的叙事节奏，捕捉人物内心的微妙变化，呈现富有张力与温度的故事表达。
周照桓：广东佛山人，北京电影学院文学系本科毕业生、在读研究生，粤语电影的坚定拥趸与实践者。深耕喜剧、动作、奇幻等多种类型创作，秉持后现代主义美学理念，善于将天马行空的创意融入叙事，其代表作品曾斩获北京国际电影节·大学生电影节最佳剧情片奖、休斯顿国际电影节雷米奖等多项荣誉。
Part 1：毕业创作与青春片的突围之路
导筒directube：一直以来，电影专业本科毕业作品中，若聚焦青少年题材，大多会选择7至12岁的童年阶段，聚焦13至18岁中学阶段的作品相对较少。结合你们近几年对北电及其他院校毕业作品的观察，有哪些印象深刻的童年或青春期题材短片？梁紫茵：其实每年北电的毕业作品里，儿童类短片和初高中阶段的青春短片，数量上大致是不相上下的。比如我的制片主任周照桓，他的毕业作品就是一部很有广东风味的儿童片，叫《大佬来上堂》。还有《紫菜》的剪辑朱剑华，他的毕业作品《小英雄涛涛》，也是取材于自己小时候的成长经历，很有代入感。
除此之外，我之前看过很多师哥师姐的片子，也都很打动我。比如钟雨昂导演的《独唱团》、黄日雯导演的《Fatty》、林菁导演的《少年青马》，这些片子的结尾都处理得很有力量，让人印象深刻。还有这次在IM影展上和我们一起获奖的《囚犬》，颜皓轩导演的作品，叙事细腻又有很强的掌控力，看得出来导演的功底很扎实。
周照桓：没错，这次在IM两岸青年影展上，我们也看到了很多优秀的儿童短片。比如《穿过公园就到了》，讲述的是工厂生活区的童年回忆，画面里满是烟火气；还有《大头佛》，聚焦信仰问题，视角很独特，都很有自己的风格。
青春题材的作品也有不少亮点，比如《无路用》，一部讲述两位闽南少年青春期苦恼的性喜剧，很真实也很有态度。其实我觉得，无论是选择拍摄儿童还是青年，本质上都是叙事视角的选择，核心是创作者想分享什么样的故事、表达什么样的主题，没有高低之分，只有适合与否。
导筒directube：在《紫菜》这部毕业短片之前，你们二位有过其他短片创作经历吗？或者参与过师哥师姐的毕业短片制作吗？这些经历为《紫菜》的创作积累了哪些经验？
梁紫茵：本科期间，我们一直有短片创作的训练，也经常帮师哥师姐的毕业短片帮忙，除此之外，我还拍过纪录片，这些经历都让我受益匪浅。
大一的时候，我在家乡佛山拍了一部关于舞狮的纪录片，那是我的寒假作业。拍摄对象是一个很厉害的男生，几乎拿遍了醒狮比赛的所有大奖，但他性格很含蓄、谦虚，采访的时候话不多，很难直接捕捉到他内心的想法。但好在我一直跟着他记录，捕捉到了很多真实又有趣的瞬间：比如他看到有人偷放生鱼，会主动上前制止；比如他去初中的第二课堂，教孩子们舞狮；比如他偶尔会感慨，不明白为什么有些父母会把那么小的孩子送来学舞狮，而他自己，其实从小就跟着师父师兄们一起长大。
就是这些细碎的瞬间，让我慢慢读懂了他——读懂了他的正气，读懂了他和伙伴之间的情谊，读懂了他对舞狮的热爱与坚守，也读懂了他偶尔的迷茫与感慨。这种沉浸式的人物观察，这种不断发问、不断思考的过程，对我后来的剧本创作帮助很大，让我学会了如何去刻画真实的人物，如何去捕捉人物内心的微妙变化。
周照桓：我和紫茵从大一就开始合作了。虽然我是文学系的，不是导演系，但她觉得我做事细心、有计划，所以后来她拍片子，一直找我做制片主任。与此同时，我自己也会做导演拍片子，所以我们俩一直是相互借鉴、相互成长的状态。
因为彼此足够了解，所以我知道她擅长什么、需要什么，能够更好地辅助她，让她可以专心放在导演工作上，不用分心去处理太多琐碎的事情。反过来，她在我的剧组里，我也可以很放心地把一些工作交给她，我们分工合作，效率很高。所以我觉得，在毕业创作之前，能找到一位乃至多位值得信赖、可以托付的搭档，是我们最大的收获，也是《紫菜》能够顺利完成的重要保障。
导筒directube：近十几年的华语院线电影中，打着“校园”“青春”标签的长片，大多偏向大众化叙事，但往往难以产出高分作品，也容易引发观众吐槽，进而让很多人对青春片产生了刻板印象。结合你们的看片经验，对这类电影有什么样的感受？
梁紫茵：我觉得很多青春片，其实是把“青春”简化了，只抓住了校服、暗恋、打架这些表面元素，却没有真正触及青春的内核。每个时代的少年，都有自己的苦恼、自己的个性、自己的风趣，这些真实的东西，才是青春最动人的地方，也最值得被描绘、被诉说。
其实在拍摄《紫菜》之前，我特意去当下的校园里观察、了解，和学校的老师深入交流过。老师很真诚地和我分享了现在青少年的困境，很多问题的根源，其实都在原生家庭——不是少年不想改变，而是他们的家长始终停留在原地，那些复杂的家庭关系、细腻的人物情绪，都让我很有触动。我记得当时回去之后，就和剧组的组员们分享了这些故事，也根据这些感受，重新修改了剧本，希望能让故事更真实、更有温度。
青春本来就是一个很迷人的阶段，敏感又纯真，无所畏惧又常常彷徨。我一直觉得，青春片不该只有糖水滤镜和疼痛文学，不该为了追求类型化、强情节，就堆砌狗血桥段。青春里有很多微小却动人的瞬间，那些不经意的善意，那些笨拙的试探，那些并肩同行的温暖，都能打动观众，都能让人们想起自己的青春岁月。
周照桓：说实话，我也很久没有在华语院线上看到好看、耐看的校园青春片了。我对青春片的好印象，还一直停留在《那些年，我们一起追过的女孩》《我的少女时代》《青春派》《听说》这些片子上，它们已经上映十多年了，但直到现在再看，依然很有感染力。
在我看来，校园青春片的核心，应该是讲述人在青春期这个敏感又纯真的阶段，第一次品尝人生的酸甜苦辣之后的成长与蜕变，它的底色，本该是快乐、积极、向上的。但近些年我看到的一些院线青春片，却大多把重心放在了青春的遗憾、错过和伤害上，最终的落点，也都是对这些遗憾的释怀与妥协。它们好像只关注“遗憾”本身，只想着如何展现错过的可惜，却忽略了，青春期里的朋友情谊、师生关系、懵懂暗恋，能给人带来多少爱、多少快乐，能让人获得多少成长。我觉得，这其实是偏离了青春片的核心的。
导筒directube：除了大陆地区，两岸三地及海外也有很多优秀的青少年题材影片，哪些作品对你们《紫菜》的创作产生了影响？
梁紫茵：影响比较大的，有台湾的几部电影，比如《艋舺》《九降风》《蓝色大门》，还有日本的《听说桐岛要退部》和日剧《初恋》——不过后两部，是我们拍完《紫菜》之后才看到的，但它们身上的一些特质，和我们想表达的东西很契合。这些作品的共性，就是对青春期人物关系的把握非常精准，无论是人物之间的情感联结，还是承载情感的物品细节、生动的台词和鲜活的人物形象，都很有感染力。
在《紫菜》的创作前期，我就明确了一个方向：希望这部片子是轻快、灵动的，能真正透出青春的气息。这种气息，不仅需要通过影像质感和演员选择来营造，在剧本创作上，也需要在人物关系、台词设计上多下功夫，而那些优秀作品，也给了我很多这方面的启发。
周照桓：还有美国的两部片子，《壁花少年》和《大人物拿破仑》，对我们的启发也很大。这两部片子里的主人公，都是因为刻板印象，被身边的人误解，不被学校的主流价值观认可，这和《紫菜》里的阿盛及其小弟们，处境很像。
我们创作《紫菜》的一个重要初衷，就是希望打破人们对“问题学生”的刻板印象——那些不遵守学校纪律、不好好读书、不穿校服、染头发的学生，他们并不是“坏孩子”，他们也有可爱的一面，有讲义气的一面，有温暖的一面，他们的生活，也值得被关注、被看见。另外，《壁花少年》里的台词，很精妙，既能带动主人公的成长，又能打动观众的内心，那种细腻又有力量的表达，也是我们在创作《紫菜》的台词时，重点学习和借鉴的地方。
Part 2：故事萌芽与剧本的打磨之路
导筒directube：在映后交流中，导演曾提到，《紫菜》的灵感源自自己的亲身经历。能不能和我们分享一下，这个故事最早的原型，以及人物原型是怎样的？梁紫茵：没错，片子里的很多灵感和情节，确实来自我初中时候的真实经历。我初中的时候是学生会干部，而班里有一群男生，总喜欢装得“酷酷的”，像小帮派一样——他们爱穿反光服，喜欢说脏话，脸上偶尔会带着伤，还总爱谈“三天恋爱”，经常躲在男厕所里密谋些什么，在当时的我看来，他们就是“问题学生”，而我，是“管理”他们的人。
其中有一个男生，是他们的“老大”，他给我取了一个外号，就是“紫菜”。最开始，我对他们是有偏见的，觉得他们调皮、叛逆，不好好学习。但慢慢相处下来，我发现他们其实有很可爱、很活泼的一面：比如大扫除的时候，他们会挥舞着扫帚、簸箕，发挥想象力，把这些工具变成玩具；比如每个人都有自己的独门绝活，会在课间的时候展示给大家看，眼里满是骄傲。
直到有一天，那个给我取外号的男生，可能是嫌我太爱管他了，半开玩笑地说要认我当“妈”，我当时也没多想，就随口答应了。现在回想起来，那时候的我，正是最自以为是的年纪，我真的觉得自己可以“拯救”他们，可以让他们走上“正道”。但随着相处越来越多，我才慢慢了解到，他们每个人的原生家庭都很复杂，有很多事情，不是我一个中学生能改变的，那种无力感，我到现在都还记得。而这段经历，也成了《紫菜》最开始的灵感来源。
导筒directube：原型故事和最终呈现在银幕上的《紫菜》，最大的区别是什么？你在剧本打磨过程中，做了哪些调整和改动？
梁紫茵：过了这么多年，再回头看那段经历，我有了很多新的思考。一方面，我意识到，那个年纪的我们，有自己独特的思考方式和解决问题的方式，那些在现在看来很幼稚、很荒唐的行为，在当时，却是我们表达情感、处理关系的方式；另一方面，我也慢慢读懂了，当年那个男生“认妈”的玩笑背后，其实藏着他的小心思——或许，那是他靠近我的一种笨拙方式，是他对一份真诚陪伴的渴求。这些新的思考，都被我融入到了剧本里，做了细化和深化。
而原型故事和银幕故事最大的区别，应该是两个主人公的人生走向。在原型故事里，我们只是短暂相处，毕业后就各自散去，没有太多关于未来的交集；但在剧本里，我特意刻画了两个少年截然不同的家庭环境：紫彤的家庭条件在慢慢变好，她的未来有很多可能；而阿盛，却早早意识到，自己或许只能停留在原地，无法追上紫彤的脚步。
我想通过这种对比，不仅仅是展现一段有趣、真挚的少年情谊，更想表达一种青春期的无奈与遗憾——两个少年，在最真挚的年纪，萌生了对彼此的好感，却因为家庭的差距、人生轨迹的不同，注定要走向不同的未来。
为了更好地表达这种情感和主题，我还延伸了“校卡”这个细节的运用。校卡这个物件，贯穿了两个人从相识到分别的全过程，也见证了他们关系的每一次转变。现实里，我第一次和那个男生产生冲突，就是因为检查校卡，片子里的这段情节，和现实基本是一致的；而后续关于校卡的情节，比如紫彤扔掉校卡、阿盛送紫彤刻有“检查校卡”的贺卡，都是我基于故事需要改编的。
我希望通过他们对校卡态度的微妙变化，来展现他们对彼此印象的改变，以及对“规矩”“束缚”的不同态度：紫彤扔掉校卡，是对刻板规矩的挣脱，是对青春自由的向往；而阿盛，虽然自己不喜欢戴校卡，却把“检查校卡”的紫彤，深深记在了心里，那张贺卡，是他对这段情谊最珍贵的纪念。影片的结尾，两个少年都离开了学校，但那两张划过天空的校卡，却仿佛永远停留在了那个充满绿意的校园里，互相陪伴，成为了这段青春最温暖的印记。
导筒directube：最终的剧本，大概经历了多少版修改？场次上有哪些调整？最早的时候，有没有对片子的长度做规划？
梁紫茵：整个剧本大概经历了8、9版修改，最早的时候，我就计划把片子控制在20-25分钟，不想太长——毕竟是毕业短片，篇幅有限，而且我也希望能在有限的时间里，把故事讲得紧凑、精炼，不拖沓。
剧本修改的重点，主要是内容的选取和割舍。这个故事的起承转合很完整，有很多可以拍摄的情节和场景，但关键在于，要找准故事的重心，知道哪些情节是必须保留的，哪些情节是可以删减的，哪些戏要重点刻画，哪些戏可以一笔带过。我们的核心目标，就是把故事讲好、讲生动，让观众能被打动。
除了剧本内容的修改，在剪辑阶段，我们也对个别场次的顺序做了调整，主要是为了让两位主角的心理感受更有起伏、更有落差，让情感的递进更自然、更流畅。比如，阿盛“认妈”之后，最开始的剧本里，只有他让小弟给紫彤下跪这一个情节点，显得有些单薄。我的导师李学兵老师，在看了剧本之后，建议我多加入一些因为这个“身份错位”发生的有趣情节，让这段关系更鲜活、更有层次感。
后来，我就把这段情节改成了一个蒙太奇段落，加入了很多他们之间的趣味互动，比如阿盛给紫彤买零食、紫彤“管教”阿盛、他们一起在校园里嬉闹等等。这段蒙太奇，正好放在影片的中间位置，既丰富了故事内容，又让人物关系得到了进一步深化，也让片子的节奏更轻快，更符合青春片的调性。真的很感谢李学兵老师，每一次和她聊完剧本，我都能获得很多启发，也更有信心把这个故事拍好。
Part 3：团队组建与演员的“本色相遇”
导筒directube：很多毕业创作，并不是在毕业当年才开始筹备，而是需要更早组建班底。而你们作为导演和制片，本身可能还要参与其他剧组的拍摄，当时是如何规划时间、协调工作的？梁紫茵：你说得很对，毕业创作的筹备工作，确实要提前很久开始，而且我们当时的情况也比较复杂——我俩不仅要筹备自己的毕业短片，还要去其他师哥师姐的剧组帮忙，有时候，工作会堆在一起，压力很大。
我记得最开始的时候，我俩各自片子的拍摄日期，竟然撞在了一起。当时我们俩都很着急，也都不愿意让步——我的片子，必须在冬天之前拍完，因为片子的场景大多是户外的校园，有很多绿色植物，如果冬天拍，叶子都变黄了，整个影片的氛围就不对了，也不符合我想要的青春气息；而照桓的片子，也有自己的拍摄要求，不能随便延期。
更麻烦的是，我们还有几个共同的团队成员，如果两个片子连续拍摄，他们的工作量会很大，也很难保证工作质量。而且，除了我们俩的片子，后面还有其他师哥师姐的片子要开拍，大家的时间都很紧张。
最后，我们还是做了妥协和取舍：我的片子，按原计划定在11月拍摄；照桓的片子，延期到第二年2月拍摄。拍片子本来就是一个不断取舍、不断做抉择的过程，有时候，为了自己认为重要的东西，不得不做出一些妥协。不过现在看来，这次的妥协是值得的——虽然照桓的片子延期了，但这短短几个月的时间里，我们在自己和别人的剧组里，都积累了很多经验，团队成员之间也变得更加熟悉、更加默契。后来在照桓的剧组里，我能明显感觉到，整个团队的气氛很融洽，每个人都在发挥自己的特长，工作效率也很高。
导筒directube：演员的选择，对于剧情片来说至关重要。能不能和我们谈谈，你们最早在挑选演员时，是怎样进行的？有哪些特别的注意点或者选择标准？
梁紫茵：对于我们这种学生剧组来说，预算有限，所以演员的选择，确实是我们需要认真考量的事情。专业演员的优势很明显，他们能更高效、更准确地理解角色，完成我们的拍摄需求，但他们的收费也相对较高，超出了我们的预算范围。
我们的老师一直提醒我们：对于电影来说，演员的气质，往往比演技更重要。这句话，也成了我们挑选演员的核心标准——尤其是对于《紫菜》这部片子来说，男女主角的形象、气质，必须和角色高度吻合，这是我最看重的一点。
最开始，我们的选角方式很“笨”，就是去佛山的各个中学，一个班一个班地找。看到有气质、形象比较符合的学生，我们就会主动上前和他们聊一聊，了解一下他们的性格，看看他们和角色有没有契合的地方，有没有表演的兴趣。但那个年纪的小孩，很多还没有长开，气质和形象也不够突出，所以前期花了很多时间和精力，却没有太大的收获。
转机发生在一次偶然的聊天中。我们问了一个年级里很受欢迎的女生，“你们学校长得最帅、最有个性的男生是谁？”她想都没想，就说是吴宇轩——也就是我们后来的男主扮演者。但当时，我们并没有马上见到他，因为他那会儿正在逃课，不在学校里。
后来，我们终于联系上了吴宇轩，第一次见到他的时候，我真的很惊喜——他就是我想象中阿盛的样子，甚至比我想象中更贴合角色。他在学校里，就是那种“孩子王”，和阿盛一样，调皮、叛逆，却又很讲义气，而且他自己的生活情境，和阿盛也有很多相似之处。更巧的是，他的两个最好的朋友，性格和形象，竟然和我剧本里写的阿盛的小弟，一模一样。
对于素人演员来说，这种“自带伙伴”的状态，真的太有利了——他们彼此熟悉、彼此信任，在一起拍摄的时候，不会有陌生感，能很快融入情境，表演也会更自然、更真实。而且，这些小孩本来就很顽皮捣蛋，在拍摄现场的心理素质也很好，不会怯场，哪怕是面对镜头，也能展现出自己最真实的一面。
女主易颖彤，是我们临开拍前才找到的。我一直希望找一个阳光、大气的女孩，来饰演紫彤这个学生会干部，易颖彤就很符合我的预期。她今年马上就要参加艺考了，第一次见到她的时候，她笑起来很灿烂、很有感染力，眼睛里透着青春独有的干净和美好，那种气质，正是紫彤这个角色需要的。其实现在回想起来，能找到这些小演员，真的很幸运——他们或许没有专业的表演功底，但他们的真诚和本色，就是这部片子最珍贵的东西。
导筒directube：这一代年轻人，成长在电子设备普及、网络环境全覆盖的时代，《紫菜》里的很多对话和“梗”，都带着这一代青少年的鲜明印记，他们的流行用语、交流习惯，不仅和上一代不一样，哪怕是和相差三五年的群体，也有明显区别。你们在和这些小演员相处、拍摄的过程中，对这一点有什么样的感触？
梁紫茵：感触真的很深。比如我们在排练的时候，小演员们偶尔会蹦出一句“我嘞个豆”，后来我们才知道，这是他们当时很流行的一句网络用语。但我们会有意让他们不要说这种话，因为和角色的性格、身份不太相符——阿盛他们是调皮的“问题学生”，但不会刻意说这种网络化的语言，他们的交流方式，应该更接地气、更直白。
现在，我偶尔会看这些小演员的朋友圈，有时候会忍不住感叹，他们的“非主流”真的和我们那时候不一样——他们会发自己的帅照，配上一段网络流行音乐，做成短视频，那种渴望展现自己、希望得到别人关注和评论的心情，和我们当年很像，但表达方式，却完全不同。
不过，和他们相处的过程中，我更多的是被他们的想象力和创造力打动。比如他们会和我分享，自己是如何用各种招数整蛊好朋友的；比如他们会在家里，用垃圾纸箱、旧玩具，办一场属于自己的密室逃脱。这些事情，听起来虽然有些不靠谱、有些幼稚，但里面满是他们的童真和创意，那种蓬勃的生命力，真的很动人。
我记得有一次，我们找他们录ADR（对白补录），因为要不断调整他们的语气、状态，一遍又一遍地重录，我一整天都在不停吃润喉糖，累得不行。送他们回去的路上，他们突然喊：“以后我们去抢银行，也要给你拍电影；以后去盗墓，也要给你拍电影；就算要把肠子割了，也要给你拍电影！”这些话，听起来很无厘头、很荒唐，但我却被他们这种纯粹、真诚的喜欢打动了——那种毫无保留的信任和支持，是我们在创作过程中，最温暖的动力。
周照桓：我也有很深的感触，但让我触动的，不是我们这一代和他们这一代的不同，而是我们之间的相似之处。就像《紫菜》里的阿盛和他的小弟们，现实生活中，吴宇轩他们也是一群天天玩在一起的好哥们、好兄弟。
他们虽然生活在网络时代，嘴里蹦出的都是当下的网络热词，手里离不开手机、平板，但他们一群男孩子之间的玩闹方式，和我们当年几乎一模一样——会默契地一起整蛊好朋友，会为了不上课，一群人主动跑去帮老师搬东西，会因为一点小事吵吵闹闹，却又会在对方需要的时候，毫不犹豫地站出来。
在他们身上，我看到了曾经的自己——那个还在读中学，调皮、叛逆，却又充满热情和活力的自己。我们剧组的很多组员，在拍摄的时候，也会发出这样的感慨：《紫菜》里的故事，好像在他们的生命里，也真实地发生过。我想，这或许就是青春片的意义和魅力所在吧——它能跨越时代的隔阂，让每一个经历过青春的人，都能在故事里，看到自己的影子，想起那些难忘的岁月。
导筒directube：影片的拍摄地选在了广东佛山，这些取景地是不是你们特别熟悉的地方？前期的勘景工作，大概有多少人参与？美术等其他部门的工作，是从什么时候开始介入的？
梁紫茵：是的，佛山是我的家乡，我从小就在这里长大，对这里的环境很熟悉，这也是我们选择在佛山拍摄的重要原因——我希望影片能透出一种熟悉的烟火气，能展现出岭南校园独有的韵味。
前期的勘景工作，最开始是我一个人先去寻找合适的场景。我会骑着电动车，穿梭在佛山的各个角落，尤其是各个学校、老街区，只要看到有感觉、有可拍之处的地方，就会拍下来，记下来，然后再叫上照桓和其他主创，一起去实地考察、评估。我们会一起判断，这个场景是否符合影片的调性，是否适合拍摄，然后构思具体的拍摄方案、镜头调度，再从中筛选出最合适的取景地。
我们片子的场景其实很多，而且银幕上呈现出来的那所公办学校，并不是某一所学校，而是由三所学校组合拍摄而成的。我一直觉得，南方的学校，有一个很鲜明的特点——被绿意环绕，到处都是郁郁葱葱的植物，充满了生机和活力。我希望《紫菜》这部片子，也能有这样的气息，所以我们在挑选学校场景的时候，重点选择了那些绿植茂密、环境优美、有造型感的地方，然后在这些空间里，设计镜头调度，让小演员们能在环境中找到表演的支点，让场景和人物更好地融合在一起。
周照桓：佛山也是我的家乡，我们剧组的主创，基本都是南方人，所以对这里的环境、气候、人文风情，都很熟悉，这也为我们的拍摄和前期筹备，提供了很多便利。
美术等其他部门的工作，大概是在开拍前一个半月，也就是取景地基本确定之后，就开始陆续介入了。他们会根据影片的调性、故事的需求，以及我们选定的取景地，进行场景布置、道具准备、服装搭配等工作，确保每一个细节，都能贴合影片的整体风格。
还有一个很特别的地方，就是我们的勘景工作，其实和选角工作是同步进行的。因为当时，还有几个重要的少年角色，没有找到合适的人选，所以我们在挑选学校场景的时候，也会格外留意身边经过的每一位学生，观察他们的形象、气质、性格，看看有没有符合角色要求的。有时候，我们还会在学校老师的带领下，去到每个年级的每个班，逐一观察、挑选，有比较符合的，就会和他们聊一聊，了解一下他们的情况。现在回想起来，那种“一边勘景、一边选角”的经历，就像大海捞针一样，虽然辛苦，但也很有意思，而且最终，我们也顺利找到了合适的演员，一切都很值得。
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