12月的科技与娱乐圈，被一场跨界合作彻底引爆：迪士尼斥资10亿美元入股OpenAI，敲定为期三年的IP授权协议。这意味着米老鼠、漫威英雄等超200个经典角色将正式开放给Sora及ChatGPT用户，用于创作无演员肖像的AI短视频，部分优质内容更将登陆Disney+平台。有趣的是，同一时间迪士尼向谷歌寄出侵权告知函，措辞严厉地指责其像“虚拟自动售货机”大规模盗用版权角色，谷歌随即从YouTube下架了数十个相关AI视频。一收一放之间，迪士尼对AI时代IP管控的野心与策略已然清晰。
这场合作并非偶然，而是双方各取所需的必然结果。对迪士尼而言，CEO艾格早已在财报电话会议中预告过AI短视频创作的布局，只是当时外界普遍猜测其会自研视频模型，未曾想最终选择与Sora联手。更深层的逻辑在于，迪士尼早已认清AI浪潮不可阻挡的现实——与其被动禁止AI生成自家IP，不如主动定义“合法的AI米老鼠”。通过此次合作，迪士尼不仅拿到了OpenAI的股权认购权证，以IP授权费置换估值5000亿美元巨头的股权增值收益，更成立联合指导委员会掌握了创作监控的核心控制权。艾格直言，由于作品不包含姓名、肖像或角色声音，这笔交易“绝不会对创作者构成威胁”，这番表态也为合作扫清了部分舆论障碍。
AI作图
而对OpenAI来说，与迪士尼的合作堪称“救命稻草”。Sora 2上线初期曾凭借“一码难求”的狂热创下1200万日活的辉煌，却在短暂爆红后迅速遇冷。Sensor Tower数据显示，其日均使用时长仅13分钟，远低于TikTok的90分钟;上线首月后三个月日活暴跌近75%，次月留存率跌破8%的警戒线，60天留存率更是接近0%。核心症结在于，Sora虽有技术噱头，却缺乏持续的优质内容供给和深度社交沉淀，用户新鲜感消退后便沦为“用完即走”的工具。迪士尼百年IP库的注入，恰好能弥补其内容短板，为Sora注入可持续的生命力。
合作的背后，是AI视频技术的成熟为IP开放提供了底气。到2025年底，头部图片与视频大模型已彻底告别随机“抽卡”模式，具备了深度介入影视工业的能力。静态图像领域，GPT-4o能精准复刻“宫崎骏画风”引发二创热潮，谷歌Nano Banana 2则凭借超强逻辑能力实现《哆啦A梦》多格漫画的图文一体化叙事;视频生成领域更是迎来“可控性”爆发，可灵解决了肢体动作物理规律难题，Runway Gen-3攻克长镜头“变脸”顽疾，阿里Wan 2.5版本在图生视频领域名列前茅。
其中Sora 2的表现尤为突出，一句“中国队赢得世界杯”的提示词，就能自动规划运球、射门、进球、捧杯的完整镜头序列，将AI视频的“导演感”推向新高度。正是这种技术成熟度，让迪士尼敢于迈出IP开放的关键一步。
为何是OpenAI而非谷歌?答案藏在版权博弈的细节里。据悉迪士尼曾与谷歌有过洽谈，但谷歌坚持其AI模型基于“公开网络数据”训练属于“合理使用”，拒绝支付版权许可费，也不愿搭建迪士尼要求的侵权防护技术护栏。更让迪士尼无法接受的是，谷歌Gemini生成的侵权图像带有自身水印，变相暗示获得授权。这种“免费盗用”的态度与OpenAI的合作姿态形成鲜明对比，最终让谷歌沦为迪士尼“杀鸡儆猴”的对象。
迪士尼与OpenAI的握手言和，标志着全球版权方对AI的态度已从“法律围堵”转向“以授权换控制”的新阶段。在此之前，IP方与AI巨头的对抗从未停歇：日本30余家企业联合拒绝OpenAI的“选择退出”机制，要求实施“事前授权”制度;中国广电总局针对《甄嬛传》“枪战化”、《红楼梦》“武打化”等AI魔改现象，出台专项清理政策;艺术家群体起诉Stability AI、Getty Images起诉Stability AI等标志性案件，虽判决结果不一，但均明确了AI生成内容的版权边界。音乐领域的先例更具参考价值，华纳音乐、环球音乐在起诉Suno、Udio半年后最终和解，印证了“谁掌握核心技术，用户就用脚投票”的现实——即便头部大模型背负“原罪”，和解仍是最终出路。
在这场IP与AI的博弈中，好莱坞工会成为最尴尬的输家。2023年编剧工会(WGA)和演员工会(SAG-AFTRA)的历史性大罢工，曾以争取到AI相关保护条款告终：WGA明确“AI不能视为编剧”，SAG-AFTRA确立演员数字替身需“知情同意并付费”的规则。但现实远比条款残酷，弱势演员因拒绝群演数字扫描仅获一天薪水便被辞退，2024年SAG-AFTRA更因AI克隆配音声线问题再度发起罢工。如今迪士尼与OpenAI合作实现角色“从零生成”，而非“扫描复制”，直接绕开了此前的防护条款。WGA痛斥交易“认可AI公司盗窃创作者作品”，SAG-AFTRA仅能表态“密切监控”，却因需分心阻止Netflix并购华纳资产而分身乏术。
这场合作更预示着影视工业的颠覆性变革已近在眼前。OpenAI已宣布“长片计划”，目标明年实现AI全流程制作一小时以上动画电影;腾讯在线视频CEO孙忠怀指出，未来12个月将是AI长片爆发的关键窗口期;梦工厂创始人卡森伯格预测，到2026年AI将削减90%劳动成本重塑动画产业;《复仇者联盟》导演乔·罗素更是激进表示，两年内AI生成电影就能达到“以假乱真”的水平。随着迪士尼IP库的注入，这一时间表或将进一步压缩，明年我们或许就能看到首部Sora出品的院线级动画长片。
技术迭代必然带来角色重构。AI已能基本替代分镜绘制流程，未来影视工业还需要人类导演和画师吗?业界普遍认为，人类的核心价值将从体力劳动转向创意筛选。三七互娱技术中心数据副总裁王传鹏表示，原有开发人员的工作将聚焦于创意思考和方案选择，需凭借经验从AI交付的高完成度内容中挑选最优解。罗素兄弟则将未来的人类导演定义为“超级策展人”和“情感工程师”，专注于创意与审美决策。卡森伯格则警告腰部画师和技术工种，必须从“手绘者”转型为“提示词工程师”，否则将面临被淘汰的风险。
当每个人都能通过简单指令生成定制大片，影视工业的现有商业模式将被彻底颠覆。或许在未来，人类“古法手作”的影片——无论是真人电影还是《鬼灭之刃》这类传统动画——将提纯核心受众。在算法编织的信息茧房时代，影院观影将成为一种稀缺的集体仪式，承载着人类共同体的情感共鸣。正如马丁·斯科塞斯所言，电影不仅是图像的运动，更是“关于人类体验的分享”。在AI生成一切的未来，这份独有的“人味儿”，或许将成为电影票上最宝贵的附加值。
本文来自微信公众号：娱乐资本论，作者：James