短暂的静默过后，全场爆发出哄笑与热烈掌声。戛纳电影节艺术总监福茂顺势接话，将这句粗口升格为戛纳官方立场：“这是本届戛纳的第一份政治宣言。”
一句怒斥AI的脏话，叠加一纸AI企业的商业支票，精准勾勒出今年戛纳最真实、最矛盾的底色。在AI浪潮席卷影视行业的当下，这座电影圣殿一边高调抵制AI入侵艺术创作，一边坦然收下科技资本的筹码，这场拉扯，写满了电影行业的挣扎与妥协。
一、艺术端强硬封控，商业端坦然拥抱
今年Meta正式取代TikTok，成为戛纳官方长期战略合作伙伴，品牌地位与萧邦、宝马等老牌顶级金主持平。资本入局从不是简单的logo曝光，Meta将AI眼镜、实时智能翻译等技术落地戛纳红毯及各类官方盛典，用智能科技打通电影节流量传播链路。与此同时，深耕影视AI生产的可灵AI，聚焦戛纳电影市场核心赛道，抢占主舞台公开演示AI影视制作技术，向全球制片人、发行商展示院线级长片的AI工业化生产流程。两大AI企业分工明确：Meta把控台前流量传播，可灵AI深耕幕后制作生产，AI力量全方位渗透本届戛纳。
面对无孔不入的AI，福茂必须守住戛纳的艺术底线。在官方媒体见面会上，他明确划定红线：主竞赛单元全面封杀所有AI生成内容。戛纳公开表态，坚定站在编剧、演员等所有可能被AI冲击的传统影视从业者身后。
为佐证人类实拍电影的不可替代性，福茂搬出科波拉的《现代启示录》作为范本。他将这部耗费大量人力物力、实景调度数十架直升机拍摄的影片，定义为最后一部“有机电影”。在他的评判体系中，真实物理世界的实拍记录，是电影不可背弃的内核；而一键生成特效、随意修改画面的AI技术，本质上是影视创作的“作弊工具”。
台上严词抵制AI、坚守艺术纯粹，台下坦然接纳AI资本、借力科技流量，这种割裂并非戛纳的双重标准，而是整个传统影视行业的生存困境。近年来，流媒体不断挤压传统影视市场，制片厂预算持续缩水，行业盈利空间不断压缩。与此同时，戛纳自身也陷入传播危机，短视频、碎片化信息流改写了大众的观影习惯，愿意沉下心欣赏长片艺术的受众持续减少。
为避免沦为小众圈层的自娱自乐，戛纳必须拥抱年轻互联网群体。而Meta旗下的社交平台、智能硬件，恰好提供了成熟的流量传播渠道。网红博主、流量媒体将红毯花絮、影片看点、行业争议快速加工传播，为戛纳延续热度。坚守艺术底线的同时向商业现实妥协，是这座电影殿堂为求存续，做出的务实选择。
二、行业两极分化：恐慌排斥与理性接纳
并非所有电影人都追随德尔·托罗，对AI嗤之以鼻。行业内部对AI的态度，早已形成清晰的两极分化。技术派创作者清醒明白，AI不是洪水猛兽，而是影视工业化的新型工具。打造出《指环王》视觉奇观的彼得·杰克逊，在戛纳大师班上直白嘲讽行业的AI恐慌情绪。深耕影视特效行业数十年、创办顶尖特效公司维塔数码的他，深谙影视技术迭代规律。在他看来，AI与过往诞生的特效技术别无二致，只是优化创作流程、降低制作门槛的普通工具，无需过度妖魔化。如今维塔数码被游戏引擎公司Unity收购，持续深耕虚拟影像技术，不断探索影视科技边界。
娱乐圈老牌女星黛米·摩尔也公开唱反调。在评审团记者会上，她直言单纯的抵制毫无意义，AI技术普及已成定局，影视行业与其被动抗拒，不如主动探寻与AI共存的方式。
创作者纠结艺术纯度，资本只权衡利弊。戛纳巧妙划分出两条赛道：楼上主竞赛单元坚守人类艺术底线，严卡AI准入门槛；楼下电影市场放开限制，全力拥抱AI商业价值。艺术归艺术，生意归生意，割裂的姿态背后，是最直白的行业生存法则。
三、电影市场：抛开主义，只谈生意
戛纳电影市场，是全球影视行业最真实的名利场。这里没有晦涩的艺术理论，不谈创作纯粹度，所有人的核心关注点只有账本、预算、收益与版权交易。在这里，AI的价值无需艺术滤镜加持，低成本、高效率的商业化优势，足以征服所有从业者。可灵AI在此高调布局，拿下电影宫主舞台举办专场活动，活动主题直白点明核心——《从创意到制片现实》。这场展示的核心目的，是打破行业对AI影视的偏见，证明AI不再是实验室的试验品，而是能够落地剧组、适配工业化生产的实用工具。
现场展出的多部实操项目极具说服力：纯AI生成的动画短片《Born of the Tide》画质精良，达到院线放映标准；好莱坞级别制作项目《House of David》、院线长片《RAPHAEL》，均依托AI技术优化生产管线，实现降本增效。
在场的制片人、投资方，从不纠结AI是否亵渎艺术，只关注最实际的收益问题：AI一键生成特效画面，能否省去数百万拍摄成本？AI智能修改口型、适配多语种配音，能不能拓宽影片海外版权销路？在资本面前，德尔·托罗的一句怒斥、福茂的艺术宣言，都显得空洞无力。省下的真金白银、拓宽的商业版图，才是影视行业永恒的硬通货。
四、平行电影节：AI在戛纳门口另起高楼
正统戛纳对AI的谨慎排斥，并未阻碍AI影视的发展脚步。就在戛纳电影宫旁，第二届世界人工智能电影节（WAIFF）悄然举办，与正统戛纳形成隔空对垒。二者无官方关联，一边是象征传统艺术的红地毯，一边是代表科技新生的紫地毯，这场贴脸比拼，直白拉开新旧影视势力的博弈序幕。
图源：WAIFF
这场AI电影节并非小众自嗨，背靠法国官方机构资源，邀请巩俐担任评审团主席并亲自设计奖杯，MiniMax等中国头部AI企业深度参与制作。新技术巨头、新锐创作者、新兴影视机构抱团入局，在电影圣地另起炉灶，搭建属于AI影视的全新舞台。
这场特殊的电影节，也清晰暴露了当下AI影视的优势与短板。入围作品不乏惊艳之作，中国风水墨短片《一念》凭借极致的视觉质感，打破大众对AI影视的刻板印象；《朱鹮》《无岸之地》巧用方言赋能，为冰冷的算法画面增添人文烟火气。
但不可否认，AI影视仍处于初级发展阶段。多数参赛作品为1-2分钟的视觉短片，更偏向概念展示与视觉试验。AI能够精准复刻水墨笔触、还原地域方言，依靠算力打造极致单帧画面，却难以把控长片叙事节奏、镜头连贯性与情感逻辑。目前的AI，尚且停留在制造精美镜头的层面，无法拍出有温度、有共情、有深度的完整故事。
比技术短板更致命的，是AI与生俱来的版权原罪。大模型训练依托海量无授权素材，抄袭争议始终如影随形。本届AI电影节中，一部参赛短片因高度复刻《超级无敌掌门狗》角色造型，被强制取消放映与评奖资格，AI版权漏洞再度被推上风口浪尖。
这场展会也上演了极具讽刺的一幕：法国名导马修·卡索维茨怒斥AI抄袭乱象，直言若是有人擅自篡改他的经典影片，必将诉诸法律；转头他便官宣筹备AI工作室，公开喊出“去他妈的版权”。极致双标的背后，逻辑简单直白：AI制作成本低廉，商业价值无可替代。有年轻导演透露，一段阿尔茨海默症主题的AI视觉镜头，成本仅500欧元，而传统特效制作至少需要2万欧元，悬殊的成本差距，无人能够无视。
五、电影从未死去，只是不断迭代重生
每当新技术闯入影视行业，“电影已死”的论调便会如期上演。回望百年电影史，这场行业焦虑早已是重复上演的老戏码。有声电影诞生之初，默片大师痛心疾首，认为人声摧毁了纯粹的形体艺术，断言声音会葬送电影；《星球大战》问世，数字特效取代实物微缩模型，守旧派痛批计算机技术是投机取巧，玷污实拍匠心；数字摄影机普及，胶片爱好者哀叹电影失去颗粒质感，艺术灵魂不复存在；流媒体崛起之时，戛纳坚决抵制流媒体影片参赛，认定脱离大银幕的影像不配称作电影。
无数次唱衰，电影却从未消亡。声音让人物更鲜活，特效拓宽影视想象力，数字摄影降低创作门槛，流媒体打破观影空间限制。每一次技术冲击，最终都化作行业迭代的养分，让电影艺术变得更加多元、包容。
如今，AI再次掀起行业恐慌，本质依旧是新旧技术迭代的阵痛。老派电影人坚守艺术道德，执着于人类创作的独特温度；技术乐观者则深谙历史规律，明白技术从不是艺术的终结者。
摄影机诞生没有毁灭绘画，数字技术没有淘汰实拍，如今的AI，也不会颠覆电影的核心本质。真正决定影片灵魂的，从来不是工具、设备与算法，而是镜头背后的创作者。AI能优化画面、压缩成本、重构生产流程，但唯有人类能赋予故事情绪、赋予影片温度、赋予艺术灵魂。
一句脏话宣泄情绪，一纸支票接纳现实。戛纳的矛盾，是这个时代所有创作者的缩影。不必抗拒技术迭代，也无需神化艺术纯粹，当人类熟练掌控AI这把工具，电影的边界，终将被再次拓宽。
本文来自微信公众号： 果壳 ，作者：糕级冻雾，编辑：沈知涵
