2026 年 3 月 31 日，上海。B 站首届 AI 创作大赛颁奖现场，一部 7 分钟短片让全场瞬间沉静。画面中，骑车的憨态棕熊、踉跄的路人、交织飞舞的符号在十字路口层层叠叠，20 秒一镜到底丝滑无卡顿，视觉冲击力直抵人心。
这部名为《牌子》的作品，出自创作者 DiDi_OK—— 一位供职于伦敦 WPP 集团的广告动画师。从剧本构思到最终成片，他仅用 23 天便完成创作。上线一周，播放量便突破千万，连《流浪地球》导演郭帆都忍不住在评论区留言：“太牛 X、超喜欢”。与他并肩站上领奖台的，还有三体赛道一等奖得主、01 年生物学博士生半吊子 Bill_。两个非科班出身的年轻人，不仅捧走 100 万元奖金，更以作品硬核证明：当技术门槛被抹平，真诚表达的力量，足以跨越所有壁垒。
从 “代码抵抗者” 到 AI 影像布道者，一场迟到的认知觉醒
DiDi_OK 是一名 90 后，硕士毕业于伦敦艺术大学动画系，身处伦敦广告巨头 WPP 集团，手握稳定薪资，深耕标准商业项目多年。在此之前，他曾是坚定的 “AI 抵抗者”。四年前，公司强制全员学习 Stable Diffusion，要求本地部署、手写代码调参，他甚至在培训课上酣然入睡，放话 “宁愿被开除也不碰编程”。在他看来，“两张毕业证早已证明了数学短板，何必再与编程死磕？”
转折点出现在 2025 年 4 月，Runway 推出 Gen-4 模型。当第一次目睹无需代码、仅靠文字就能生成具备真实物理质感的视频时，DiDi_OK 的认知彻底被颠覆。他猛然意识到，AI 创作的全新时代已然到来。自此，这位昔日的 “原教旨主义者” 转身成为狂热的 AI 影像推动者，一头扎进全新的创作领域。
《牌子》的灵感，源于生活中的细碎碎片。圣诞节期间，他在土耳其旅行时因语言不通，只能依赖图形完成交流；后来在英国朋友家洗手间瞥见两个醒目的感叹号，这一细节深深烙印在他脑海。
这些零散的记忆片段，最终拼凑出完整的故事脉络：神秘警示牌降临，世界秩序骤然崩塌，而人们最终重拾团结。剧本打磨耗时一个半月，视频制作却仅用 23 天。其中最具挑战性的 20 秒十字路口一镜到底镜头，他反复生成数千次才敲定最终版本。当第一版提示词产出时，他便笃定方向无误，后续不过是在理想与现实间不断筛选、优化。
在 DiDi_OK 眼中，AI 不过是一台高级摄影机。他专注于输入核心想法、把控最终品质，AI 则负责高效执行与生成。整个创作流程由他一人包揽，他认为多一人参与便可能破坏风格统一性，这种孤注一掷的坚持，让作品始终保持鲜明的个人特质。
“这部短片更像一场孤独的实验。它印证了一个事实 —— 过去需几十人团队、数月周期、百万级预算才能实现的电影级画面，如今一个人 23 天便能完成。”
工具平权时代，审美与表达才是核心决胜力
此次 B 站 AI 创作大赛的获奖者群体，大多有着 “非科班” 的独特背景。领奖台上，除了 DiDi_OK，半吊子 Bill_是生物学研究生，叫兽易小星与粉墨团队合作的《女娲之死》，同样出自跨界创作团队。
图｜两位一等奖获得者都是非科班的年轻人
但工具越平等，创作的核心竞争力就越凸显。
DiDi_OK 强调，创作的首要命题是叩问内心：“这件事，我是否非说不可？” 若不说便辗转难眠，那便值得深耕。接着要思考：“这份表达对他人有何价值？” 是带来一丝趣味，还是增添理解负担？
他将创作比作请客吃饭：最私人的表达如同一道重口味的家乡菜，不能直接端上餐桌，需先适配大众口味，再逐步融入自我风格。形式需简洁易懂，降低理解成本，否则在 AI 的随机生成逻辑下，画面极易失控。
半吊子 Bill_则延续了传统动画的创作逻辑。他先在 iPad 上手绘火柴人分镜草稿，再将草图输入 AI，让模型在既定框架内生成画面。提示词的设计分为三层：先明确整体基调，再细化单帧画面的具体内容与台词，最后补充氛围与人物性格。
在他看来，去除 “AI 同质化” 的关键，在于拒绝模糊描述。比如不笼统说 “二次元风格”，而是精准指向具体动画的视觉语言；同时借助摄影手法调控色调、拍摄角度，用鲜活的角色形象与夸张的表情增强画面真实感，音效的搭配同样不可或缺，低频震动、渐强音效等细节，能极大烘托情绪张力。
这场颁奖活动绝非一次简单的赛事。8300 余部有效投稿、站内总播放量超 7 亿、143 部百万播放爆款作品，这些数字背后，是 AI 正重塑内容创作生态的铁证。
图｜本次B站AI大赛共收到8300多部有效投稿
先做完 “垃圾作品”，再谈迭代与突破
斩获大奖后，DiDi_OK 并未急于商业变现。他拒绝了广告邀约，也不计划制作付费视频。在他看来，AI 大幅降低了创作成本，自己已能承担 “无人问津” 的风险，因此更想专注于创作探索与自我表达。
“过去在传统 3D 创作领域，我花三年时间只做出 8 个‘垃圾作品’；如今有了 AI，我能快速完成前十件‘垃圾作品’，第一时间获取观众反馈，再持续迭代优化。” 这句话源自游戏设计领域的经典理论 ——“你的前十个作品都会很烂，所以赶紧把它们做完。”
DiDi_OK 坚信，AI 时代的创作壁垒，早已不再是技术本身。当技术实现平权，创作者的人生阅历、阅片量、对世界的观察与理解，能否转化为独一无二的表达，才是真正的护城河。
叫兽易小星也在活动中坦言，AI 作为工具足够 “规矩”，从不出错，而人类创作的动人之处，恰恰在于那些反常识的灵光一现与不可复制的 “小错误”。
粉墨团队的导演则补充道，技术会随时代持续简化，但创作者的人生经历、观影储备、阅读积淀、对世界的独到洞察，才是无法被替代的核心价值。
为了助力创作者成长，B 站也在持续发力。除了将 AI 创作大赛打造成长期品牌项目，还推出 “AI 动画剧场” 计划，为 UP 主提供算力补贴、流量扶持与高额结算激励。同时，自研的 AI 创作工具 updream 已开启内测，它能精准记住每位创作者的个人风格与创作习惯，成为陪伴创作者长期成长的得力伙伴。
DiDi_OK 预测，截至 2026 年底，AI 影像领域将迎来新一轮重大突破。
“到那时，每个人都能轻松生成完整长片。对所有渴望尝试 AI 创作的人来说，当下，或许就是最好的入场时机。”
本文来自微信公众号： AI故事计划 ，编辑：张霞，作者：杨梅
